En este artículo te mostraré más de 100 ideas para tomar Fotografías
Tomar fotografías va más allá de captar una imagen. Sigue estas 100 ideas o consejos de fotografía y hazte un experto. Demuestra tu creatividad.
1. Cuenta una Historia
Cuando tomas una foto tienes la oportunidad de contar una historia con ella, lograr una emoción al que ve la foto: felicidad, tristeza, amor, rabia, miedo, entre otras… Piensa qué representa tu fotografía, piensa cuales son sus características más notables, y de qué forma puedes potenciarlas en tu fotografía para subrayar el mensaje.
Haz el ejercicio de mirar la portada de un periódico y fíjate en la foto principal. ¿Es adecuada para la noticia que acompaña? ¿Te transmite información?
2. Imaginar, planificar y crear.
La mayoría de las grandes fotografías llevan mucha planificación. Haz que cada foto sea tuya, ya sea por un cambio en la iluminación o en la composición. Pero cuidado lo dejes en solo planes, ya que podrás pasar el tiempo pensando y pensando en qué tipo de fotografía que deseas crear y cómo puedes hacerla, pero muchas veces nunca realizamos nada porque pensamos mucho, así que manos a la obra. A veces las mejores fotos no son planeadas.
Crea listas con posibles fotografías, lugares, personas, objetos y más… será más fácil sacar inspiración a la hora de fotografiar, pero recuerda que cada foto debe ser espectacular.
3. Fíjate en cosas que parecen ordinarias
Piensa en tu último viaje. ¿Cuál es tu mejor recuerdo? ¿La fachada de un edificio famoso? ¿Dulces recién sacados del horno en el escaparate de una pastelería? ¿La gente que estuviste observando mientras estabas sentado en un café? ¿Los mercados callejeros? ¿El olor a castañas asadas?
La próxima vez que viajes, ve más allá de las “fotos de postal” y crea imágenes que sean únicas, que tengan un significado para ti. El detalle de un puesto callejero, un bolardo en la acera o un simple banco en el parque ofrecen una perspectiva distinta a una colección de paisajes urbanos y de naturaleza.
4. No fuerces posturas ridículas. Se creativo.
Captura esos momentos únicos, cuando las personas hacen alguna pose, se nota, y en ocasiones eso no transmite sentimientos.
Por ejemplo si es una sesión de fotos en un evento: una Boda, un cumpleaños, entre otros. Fotografía a la novia mientras se prepara o si mira por la ventana, cuando respira profundo para combatir los nervios, cuando sonríe a su madre… Esas situaciones son las que luego transmitirán los sentimientos que dichos días afloran.
Si estás en algún viaje, capta la emoción de estar en algún lugar nuevo, esa primera impresión, o la tranquilidad que da la playa, capta fotos naturales sin tanta pose, esas son las mas hermosas.
5. Comprueba la Configuración de la Cámara
Antes de aventurarte a tomar fotos, ya sea un una sesión de fotos, en un viaje, o en un evento, Siempre debes verificar que tengas la cámara configurada correctamente, ya que no queremos problemas. Ya sea que tengas que tomar fotos de día o de noche, con mucha o poca luz, o tomarás fotos a personas, o a productos, o a paisajes, verifica que esté lista con algunas pruebas de fotografías antes de tomar las fotos.
6. Utiliza el trípode
Este elemento es clave para la fotografía con poca luz. El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición. El disparador a distancia es una buena idea para evitar que la cámara se mueva al presionar el botón.
7. Usa luz natural siempre que sea posible
La luz del día siempre le dará un toque hermoso a cada fotografía, le dará color, felicidad, energía, diversión, juventud, hará resaltar lo más hermoso en los paisajes u otras fotos que tengas pensadas.
8. Cuidado con las fotos en contraluz
A menos que lo que quieras es hacer una fotografía de siluetas o aprovechar la luz de frente para crear algún efecto visual, evita tomar fotos en las que la luz esté frente a la cámara, si lo haces estas fotos saldrán oscuras y no quedarán bien.
9. Los Elementos interesantes pueden hacer tus Fotos interesantes
Seguro que te ha pasado muchas veces que vas con tu cámara y no hay nada que te anime a hacer una foto, y otras en las que de repente ves algo y desearías llevar tu cámara encima para poder retratarlo.
Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos y fotografiarlos. Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en tus fotos.
10. Prueba Distintos Puntos de Vista
Estamos acostumbrados a hacer fotos siempre en la misma posición: de pie, con la cámara apuntando hacia delante, formando un plano paralelo al suelo, tal y como vemos el mundo.
¿Te has parado alguna vez a probar a cambiar el punto de vista? Hacer fotos mirando hacia arriba o hacia abajo, desde puntos elevados o desde el suelo, pueden dar una nueva perspectiva a tus fotos más interesante que desde la posición convencional.
11. Agáchate
Cuando tomes fotografías de niños, ¡bájate a su nivel! Por lo general las fotos desde arriba de la cabeza de un niño no se ven bien. No seas perezoso y ponte de rodillas.
12. Define qué quieres resaltar en la fotografía
Un rostro, un cuerpo, un punto especial dentro de un sitio, un paraje, etc. De esta forma, podrá enfocar, literalmente, el lente de su cámara a ese detalle que merece más atención que el resto de la escena. Recuerda que cada foto debe contar una historia.
13. No respires.
Al momento de tomar una fotografía, muchas veces las fotos salen movidas porque al momento de obturar hacemos un movimiento brusco con nuestra respiración. Al momento de disparar, ya con la escena definida, contenga por breves segundos el aire, esto le brindará firmeza en la manos. Tan pronto concluya suelte el aire.
14. Espejos naturales.
Fotografiar el agua tiene sus trucos: el agua refleja los colores del cielo. Si está nublado, la superficie acuática siempre se verá gris. Es la luz del sol la que no sólo le da brillos y reflejos, sino su color real, ya sea azules, turquesas, aguamarinas o verdosos. A partir de media mañana y hasta media tarde, la luz del sol te permitirá retratar el color del agua tal como la vez. Las horas cercanas al amanecer y atardecer, te darán superficies de agua con tonos más brillosos.
15. Cuidado con la arena.
Si estás entre dunas. Las condiciones del desierto son siempre duras para el equipo de fotografía y pueden causar daño en el funcionamiento de los objetivos y la cámara. Protege tu equipo con una buena maleta y evita cambiar de objetivo a la intemperie. Si es necesario, hazlo en un lugar donde no sople el viento y asegúrate de apagar la cámara para evitar que la carga electromagnética del sensor atraiga partículas de polvo y arena.
16. Fotografías de paisajes
Al fotografiar un paisaje natural, lo ideal es aplicar la mayor profundidad de campo posible. Para lograr esto, cierra el diafragma de la cámara fotográfica, utiliza un tiempo de exposición largo y práctica el concepto de distancia hiperfocal. Es recomendable utilizar un trípode para mantener la imagen estable, o subir la sensibilidad ISO para obtener un resultado nítido. Para identificar el centro de interés, analiza detenidamente el fondo, toma en cuenta el tipo de cielo, el horizonte y enfoca la lente en un punto de interés.
17. Flash durante el día
Suena un poco extraño, ¡pero realmente funciona! Tomar fotografías con flash a la luz del sol ayuda a la cámara a hacer frente a la luz natural inesperada que puede venir de la peor dirección posible. Esto funciona especialmente bien si se dispara contra una luz muy brillante.
18. Diferentes planos
Esto es importante: si querés que tu foto se vea bien, no podés hacer el recorte por cualquier lado. Hay mucho para leer y mirar sobre planos fotográficos, pero hay algunas pautas básicas (como las que se ven en la imagen, por ejemplo). Algo fácil de recordar es no hacer el corte por las articulaciones (siempre dejar un poquito más) porque no querés que parezca que la persona no tiene manos o que es un cuello flotante.
18. Vigila el Fondo
Verifica que no aparezca ningún elemento indeseado, si es fuera, vigila que no pase alguna persona o animal que vaya a desviar la atención de tu fotografía, y si es dentro, verifica que todo esté ordenado, que no haya algún objeto que arruine una foto hermosa.
19. Juega con los reflejos
Ya sea una vitrina, un espejo, un vaso, agua, el mar, o cualquier cosa que genere un reflejo, busca ideas interesantes para hacer resaltar tu fotografía.
20. La Regla de los Tercios
Consiste en colocar el sujeto en algún punto de intersección de las líneas. Esta foto lo ilustra perfectamente:
Como puedes ver, el fotógrafo ha colocado al pájaro en el punto de intersección de la parte inferior izquierda del encuadre. Cualquier otro punto de intersección nos hubiera valido igualmente.
Esto en fotografía se llama puntos fuertes. Son puntos que atraen especialmente la atención y le otorgan al sujeto mayor interés y protagonismo.
21. La Ley del Horizonte
A la hora de fotografiar paisajes, cuando estés componiendo una foto, antes de disparar imagina 2 líneas horizontales paralelas dividiendo la foto en 3 partes iguales. Esto es aplicable en ambos modos horizontal o vertical.
Si lo que quieres que tenga especial interés es el cielo, ubica el horizonte en la línea inferior. Si por el contrario quieres otorgarle mayor importancia al paisaje terrestre, coloca el horizonte en la segunda línea, la superior. Así de simple.
Rellena el Encuadre
Toma fotografías específicas, muchas veces queremos sacar demasiadas cosas en nuestras fotos, y al final sacamos tanto que no se ve nada. Recuerda que la fotografía es para apreciar las cosas hermosas y útiles, no para mostrar algún sitio que tiene tantas cosas que al final se verá algo desordenado. Aprecia la belleza en cada foto.
Entiende la Luz
Todo en fotografía es luz. El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.
¿Alguna vez has probado a hacer fotos en una misma ubicación y has visto cómo varía el resultado en función de la hora del día o la climatología?
Un mismo escenario al aire libre a distintas horas del día puede adquirir aspectos completamente diferentes y unos ser mucho más interesantes que otros, y lo mismo ocurre con la iluminación artificial. Entender los principios básicos de la luz te ayudarán a elegir mejor el momento para hacer las mejores fotos.
Consigue Sensación de Profundidad
Vivimos en un mundo tridimensional que reducimos a dos dimensiones en el momento que hacemos una foto.
Pero disponemos de elementos que nos pueden ayudar a trasladar esa sensación de profundidad en nuestras fotos y devolverle la información de esa tercera dimensión.
La perspectiva, el uso de elementos en primer plano y las líneas dentro de nuestra composición son elementos de mucha ayuda a la hora de conseguir esa sensación de profundidad.
Prueba Distintas Ubicaciones
Hay veces que llegas a un sitio o ves algo que quieres fotografiar y sin más, preparas tu cámara y te pones a hacer fotos. No hay nada de malo en ello, pero puede que te estés dejando mejores encuadres por no analizar la escena y tu entorno.
Explorar nuevos ángulos
Experimenta la fotografía disparando con tu cámara desde ángulos atrevidos y poco usuales. Por ejemplo hazte una foto a ti mismo en el retrovisor del coche (sólo cuando no seas tú el conductor, por favor) o captura la imagen de algún edificio histórico reflejada en un charco de agua.
Intenta ir más allá de la primera idea que te venga a la cabeza, gira la cámara, agáchate, súbete al carro o a un árbol, lo que sea. Puede que la gran foto que buscas esté en otro ángulo y no en el que estás ahora.
Dispara varias fotografías del mismo elemento o escena cambiando el ángulo y analízalas en casa, es importante. Analizar tu trabajo te aportará una visión crítica de ti mismo y te darás cuenta de por qué unas fotos te gustan más que otras. Tal vez sea la luz, el horizonte más bajo, un nuevo elemento que entra en el encuadre y lo hace más interesante, etc.
Acércate sin miedo a los sujetos
Utiliza la función Macro de tu cámara (en modo automático la puedes identificar con un símbolo de flor, y en cámaras réflex utilizando un objetivo Macro) y haz fotos de muy cerca a objetos pequeños. Captura detalles. Incluso podrías enfocarte exclusivamente en el detalle obviando el resto del objeto. Los resultados suelen ser muy llamativos.
Utiliza el flash en el exterior
Para retratos, utiliza el flash en el exterior. Aunque haga un día especialmente soleado, el flash ayuda a prevenir las zonas de sombra que ocupan la cara de la persona por llevar por ejemplo gorro o algo que proyecte sombra o porque el sol esté encima o detrás de la persona fotografiada. Lo mejor para evitarlo en forzar el flash. Se llama flash de relleno, y su finalidad no es iluminar la oscuridad, sino rellenar la cara del sujeto de luz para que ésta resulte uniforme con lo que la rodea.
Disparar siempre en RAW
Haz todas tus fotos en RAW. Este formato preserva todos los elementos de la foto (colores, luz, sombras, saturación) y permite, mediante un procesamiento posterior, moverlos a nuestro antojo. Realizar una foto en JPG produce una foto final en la que no tendríamos más margen de modificación.
Pide opiniones
Una vez que hayas tomado tus fotos y elijas tus favoritas, puedes pedir opinión a otra persona y que valore cada fotografía, es interesante saber qué opinan otros sobre nuestro trabajo.
Limpia la lente
Cerciórate de que no haya tapas, pulgares, correas ni ningún otro elemento de obstáculo frente al lente. Sí, es cierto que esto es básico, pero cualquiera de ellos (que por lo general no se perciben) puede arruinar una fotografía. Este es un problema menor en las cámaras digitales modernas que cuentan con visualización previa en vivo, e incluso menos importante con las SLR. Sin embargo, las personas siguen cometiendo estos errores, en especial cuando están apuradas por tomar una foto.
Si el sucio está dentro del lente, lo mejor es usar una gamuza especial, o una camiseta de algodón suave puede servirnos, siempre frotando con cuidado de no rayar la lente.
No hay que centrar todo
Macrofotografía: fotos mostrando todos los detalles de algo muy pequeño
La macrofotografía es toda una categoría fotográfica en sí misma. Consiste en captar objetos o detalles muy pequeños y ampliar su escala, creando un efecto muy llamativo y que, si nos acercamos mucho, puede resultar casi abstracto.
No todos los móviles nos permiten acercarnos tanto, pero sí que dan cierta flexibilidad para conseguir efectos de este tipo. La foto superior, tomada con un Samsung Galaxy S7, tiene como protagonista la repetición a modo de fractal de las hojas de una planta.
Una de las características de la macrofotografía es el desenfoque que se crea entre la figura y el fondo. Este efecto, también conocido como bokeh, destaca el objeto en primer plano y aporta un toque más dramático a toda la imagen.
Nunca hagas zoom (si no es óptico)
Igual que el flash, hacer zoom con un móvil suele estropear la foto en la inmensa mayoría de los casos. A menos que tu móvil tenga zoom óptico, que no es lo habitual, hay que evitar ampliar la foto antes de disparar ya que sólo conseguiremos perder calidad.
En el caso de que el dispositivo tenga una resolución bastante amplia, como por ejemplo los 23 megapíxeles del Xperia X Compact, lo mejor es disparar la foto normal y después recortar un detalle con alguna app de edición.
Selfies creativas
Cuando nos hacemos selfies lo tenemos un poco más complicado a la hora de encuadrar ya que sólo podemos llegar hasta donde nos deje nuestro brazo, pero siempre hay opciones de jugar con el ángulo desde el que disparamos.
Elegir un fondo más o menos homogéneo y hacer un gesto diferente pueden ser otra posibilidad para que un selfie no parezca el típico selfie. Y recuerda, siempre puedes editarlo después de disparar, lo que nos lleva al siguiente punto.
Edita las fotos en un programa
Muchas veces por la prisa o porque no nos fijamos demasiado, la imagen sale torcida como vemos en la foto de la izquierda, pero no es nada que no podamos arreglar con una app de edición. Ya sea desde el celular o desde la computadora podremos mejorar nuestra foto para que se vea más profesional.
Sé flexible
No siempre tendrás perfectas condiciones para fotografiar, como en el caso del atardecer donde los colores y las luces cambian rápidamente. Necesitas ser flexible y adaptar los ajustes de la cámara a los cambios de luz. Siempre que tomes fotos asegúrate de no tomar siempre con la misma perspectiva, sino variar aunque sea levemente la posición o los ajustes de la cámara.
Conoce y maneja los ajustes de la cámara
Esto es esencial para obtener grandes resultados en poco tiempo. Controlar la apertura del diafragma, el tiempo de obturación…es más que teoría, necesitas conocer tu cámara y por sobre todas las cosas practicar. Los principales ajustes que debes conocer son el enfoque, la profundidad de campo y la exposición.
Recuerda siempre llevar baterías y tarjetas de sobra
Una regla de oro, puesto que quedarse sin batería o sin espacio en la tarjeta en una sesión es imperdonable. Es importante que antes de salir pienses en lo que debes llevar, y considera hacer una copia de seguridad del disco duro por las dudas.
Acércate a los sujetos
Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. No sólo se trata de un buen retrato sino que también puedes absorber la realidad del lugar y generar situaciones impactantes en la fotografía. Así podrás captar mejor su personalidad y contarás una historia única.
Comparte tus fotos en línea
Muestrale a otros tu trabajo, ya sea en instagram para que te conozcan, ya sea en alguna página especial para subir fotografías, hay varias que te pagan si esa fotografía es vendida, así que vamos… Puedes sacarle provecho a tus fotos.
Seguir a fotógrafos o aficionados.
Una excelente manera de aprender es seguir a los bloggers que tienen buenas fotos, no sólo a los blogs sobre fotografía.
Hay toneladas de bloggers por ahí, fotógrafos que no sólo comparten su portfolio, sino que también publican técnicas, noticias interesantes, sus propias sesiones de fotos, y demás. (si eres uno de ellos comparte tu blog en los comentarios.
Usa el modo automático de tu cámara
No podemos obviar que los modos automáticos de nuestra cámara nos pueden salvar la situación para lograr esa foto cuando no tenemos tiempo para pararnos. Por ejemplo, cuando vamos a hacer un retrato y nuestro modelo está relajado y preparado. No se puede perder tiempo en configurar la cámara y hacer pruebas. Para no perder ese momento espontáneo, selecciona el Modo Automático y confía en tu cámara. Lo importante es conseguir ese instante.
Asegurar el enfoque cuando usamos el trípode
Si vamos a usar un trípode, una buena solución para evitar cualquier mínimo movimiento (sobre todo en zonas con viento o brisa) es fijar bien el trípode colgando una mochila o incorporando algo de peso al mismo. Así estará mucho más firme, más seguro y nos ayudará a conseguir un enfoque preciso y mayor nitidez.
Consigue el efecto seda en el agua
Es fácil de conseguir, sólo necesitamos disparar a una velocidad de obturación muy lenta para que el movimiento del agua quede registrado. No menos de uno o dos segundos, dependiendo de la luz que dispongamos. Es imprescindible trípode, claro.
Consigue fotos estupendas de rayos o de fuegos artificiales.
Debemos usar trípode y una velocidad de obturación que puede llegar al minuto (para capturar varios rayos) aunque dependerá de la luz ambiente. Podemos partir de una toma de diez segundos e ir ampliando según veamos los resultados. Tampoco nos olvidemos de seleccionar un valor de ISO bajo (100 o 200) para evitar la señal de ruido.
Lee el manual de tu cámara.
Aprende para qué sirve cada control, pulsador, botón o menú. Aprende las acciones básicas como usar el flash (encendido, apagado y automático), el zoom para alejar o acercar y el obturador. Algunas cámaras vienen con un manual para principiantes impreso, pero te proporcionan uno más completo en la página web del fabricante.
Ajusta el balance de blancos.
El ojo humano compensa automáticamente los diferentes tipos de luz; es decir, el blanco se ve blanco en casi cualquier iluminación. Para compensar esta situación, una cámara digital cambia los colores de diferentes maneras.
Por ejemplo, bajo una iluminación de tungsteno (incandescente), los colores cambiarán hacia el azul para compensar el rojo. El balance de blancos es una de las funciones más importantes y menos utilizados en las cámaras modernas. Aprende a verlo y diferenciar lo que significa cada ajuste. Si no estás en luz artificial, el ajuste de “Sombra” (o “Nublado”) es una buena opción en la mayoría de circunstancias, pues hará que los colores sean muy cálidos. Si la foto resulta demasiado roja, es muy fácil corregirla más adelante con un programa informático. El ajuste “Automático” que es el que se establece por defecto en la mayoría de cámaras a veces hace un buen trabajo, pero a veces también genera colores que resultan muy fríos.
Guarda bien las fotos
Retira tus fotos de tu tarjeta de memoria lo más pronto posible. Haz varias copias de seguridad si puedes. Todo fotógrafo ha experimentado o experimentará el dolor de perder una o varias imágenes a menos que tenga este hábito. ¡Copia, copia, copia!
Aprende de los profesionales
Recoge un periódico de una ciudad grande o una revista National Geographic y observa cómo los periodistas-fotógrafos cuentan historias a través de sus fotos. Con frecuencia vale la pena ver sitios de fotografías como Flickr o deviantART para encontrar inspiración.
Pide permiso
Cuando tomes fotos de personas, mascotas o propiedades debes pedir permiso a las personas, no se necesita al momento de capturar un crimen o accidente.
En algunas ocasiones, estatuas, obras de arte, arquitectura, espacios privados, entre otros está prohibido tomar fotos, infórmate antes de violar algún derecho o norma.
45. Sostén la cámara adecuadamente.
Si su cámara tiene un lente separado del cuerpo, use su mano izquierda para sostener el lente desde abajo. Luego, agarre firmemente el cuerpo de la cámara con la mano derecha y coloque el dedo índice en el disparador. En el caso de las cámaras de apuntar y disparar, asegúrese de agarrarlas con firmeza. Utilice la correa para la muñeca como elemento de seguridad adicional contra caídas de la cámara.
Usar papel de aluminio para crear un fondo Bokeh (desenfocado)
Usar una pecera para tomar fotografías subacuáticas
Usar un colador para crear increíbles sombras
Utilizar un pedazo de tela y una cartulina para crear un fondo continuo portátil y barato
Usar una bolsa de plástico para crear un efecto softbox
Utilizar una toalla como Video Slider
Eliminar turistas de tus fotos con estos simples pasos
No tengas miedo de añadir luces con bombillas normales
Manipular la percepción visual usando la perspectiva forzada
Crear la foto cenital perfecta para tu Instagram
Recortar un corazón en un cartón para un crear un Bokeh con forma de corazón
Como hacer una lente macro fácilmente
Usa tus gafas de sol como filtro
Crear un falso Bokeh al instante
Corta formas en una cartulina para crear la sombra de una ventana
Crear un efecto de suavizado de enfoque con un plástico y vaselina
Usar un CD para crear destellos de lente
Añadir vapor con aparatos domésticos
Crear un círculo de fuego y chispas
Recorta tus propias formas Bokeh
Crear un filtro Pop Art con bolsas de plástico coloreadas
Crear autorretratos diferentes usando encajes
Usar una bolsa de bocadillo para crear fotos brumosas
Hacer un parasol con un vaso de café
Reducir las vibraciones de la cámara con una bolsa de menestras
Un bote transparente de CDs es el perfecto protector contra la lluvia de tu lente
Crear una Softbox usando una cortina de ducha
Solo necesitas unos sencillos elementos para captar gotas de alta velocidad
Fotografía publicitaria usando un azulejo negro
Filtro coloreado
Usar un secador para conseguir el selfie definitivo
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Las ventanas crean efectos de suavizado
Usa también las ventanas y un aspersor de agua para dar la impresión de lluvia
Usar un folio en blanco como reflector
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Truco de iluminación
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Juega con los elementos que te rodean.
Un reflejo en un cristal, espejo o el mobiliario que te rodea puede ser perfecto para una composición diferente, atractiva. Hay elementos que incluso pueden ayudarnos a modo de marco a encuadrar la escena.
Cuidado con las horas de luz
Cuida el tiempo que empleas en cada foto, en cada localización pues puede que al llegar a los últimos exteriores ya haya anochecido.
Madruga
Créditos fotografía Sandra Vallaure / Sifakka
Haz fotos distintas
Todos hemos visto una y otra vez las mismas fotos aburridas de la Torre Eiffel de París y el Coliseo de Roma. ¡Sé creativo! Siempre me hago la misma pregunta “¿Esta foto la puede hacer cualquiera?”. Ten en cuenta qué elementos están en tu composición: la luz, la gente, objetos que distraen la vista, cualquier cosa que rompa la magia del momento que tratas de captar.
Un truco muy sencillo con el que me gusta jugar es con los reflejos. Ya sea en un escaparate o en un charco, trata de fotografiar lugares interesantes con todas esas herramientas a tu disposición que normalmente pasarías por alto.
Créditos fotografía Sandra Vallaure / Sifakka
Piérdete
Esto es algo que hago no sólo cuando estoy de viaje sino también en la ciudad en la que vivo. Me gusta descubrir nuevas calles y rincones escondidos. Piérdete, pregunta a los locales (aunque tengas que superar la barrera del idioma) y, por encima de todo, diviértete. Dispones de un tiempo limitado en ese destino fantástico en el que te encuentras.
Algunas de mis mejores fotografías, tanto en el extranjero como en España, son fruto de haber paseado por una calle aleatoria por la que nunca antes había pasado. No obstante, no te olvides en casa el sentido común. No tienes necesidad de pasearte a las 2 de la mañana y arriesgarte a llevarte una desagradable sorpresa.
Hazle muchas fotos a la gente
Ese tipo de fotos son muchas veces mis mejores recuerdos. Dependiendo del viaje, a veces me llevo un cuaderno conmigo para apuntar las direcciones de las personas a las que retrato y poder mandarles la foto impresa al volver a casa.
La máxima del maestro Robert Capa era “Si tu fotografía no es lo suficientemente buena, es porque no estabas lo suficientemente cerca.”. Tómatela al pie de la letra: cuanto más cerca estés del sujeto, más detalles podrás captar. Es verdad que podrías conseguir el mismo resultado con un teleobjetivo, pero mi consejo es que no lo uses. En lugar de eso, prueba a acercarte, físicamente. Te sorprenderá la forma en la que este sencillo gesto te ayudará a conectar e interactuar con la gente durante tus viajes.
Créditos fotografía Sandra Vallaure / Sifakka
Interactúa
La única forma que tienes de mejorar haciendo fotos es con la práctica. Una de las cosas que siempre hago cuando estoy de viaje es interactuar con los locales. La idea es conocer mejor no sólo sus costumbres y cultura, sino también la historia de esa persona concreta a la que quiero fotografiar.
Cuando le preguntes a alguien si le puedes hacer una foto, hazlo con aplomo y seguridad. Trata de entablar una breve conversación con ella. Y si la barrera del idioma te lo impide, ¡sonríe y usa la mímica! Siempre funciona.
Ten preparada tu cámara para poder disparar rápidamente y evitar que la persona se sienta incómoda o se arrepienta de haberte dado permiso. Una forma de contar su historia es añadir al encuadre los objetos que acompañan a tu sujeto o parte del entorno en el que se encuentra (su casa, un puesto en un mercado, sus herramientas de trabajo,…).
Y si te dicen que no, no pasa nada, sigue caminando porque ya surgirán nuevas oportunidades.
Investiga dónde vas… hasta cierto punto
Soy partidaria de una preparación equilibrada. Antes de montarte en un tren que te lleva a algún lugar remoto, investiga sobre algunas cosas. Infórmate sobre la previsión meteorológica, cosas que debes evitar en la cultura local, eventos que ocurran mientras estés, etc. Prefiero estar preparada para lo peor que no estarlo para nada.
Pero al mismo tiempo, déjate llevar por la corriente. A veces se pierden aviones, el equipaje se extravía, y situaciones complicadas surgen de la nada. La mejor forma de enfrentarte a ellas es con la mente abierta.
Desde un punto de vista fotográfico, busca esos tesoros ocultos que han pasado desapercibidos. Como he dicho anteriormente, cualquiera puede ir a París y hacer una foto de la Torre Eiffel. No dejes de hacerla, por supuesto, pero al mismo tiempo busca una forma original de hacer que ese sitio sea especial para ti y para la persona que verá tu foto.
Créditos fotografía Sandra Vallaure / Sifakka
11. Sé paciente
Muchas de las fotos que ves son el resultado de una infinita paciencia. Espera lo que sea necesario hasta conseguir esa persona que camine por tu paisaje y dé a la foto esa escala que le hacía falta. Puede que tu agenda esté llena de monumentos que ver y museos que visitar, pero los amaneceres y los atardeceres le darán la mejor luz a tus fotos. Trata de evitar las horas centrales del día para hacer fotos en exterior. Evitarás fuertes contrastes y fotos sobreexpuestas.
12. Deja la cámara de lado de vez en cuando
Parece irónico ¿verdad? Es uno de los principios más importante en Fotografía de Viajes. Sí, estás tratando de documentar tu viaje de la forma más original posible, pero me encuentro con frecuencia a gente que hace una foto alucinante, la observa un par de segundos en su pantalla y se larga inmediatamente. Piensa dónde estás. Tómate tu tiempo para comprender el entorno que te rodea y su importancia. No se tiene la suerte de entrar en Machu Picchu todos los días o de visitar las ruinas de Angkor. Asegúrate de que le dedicas un momento a darte cuenta de lo afortunado que eres de poder estar en un sitio tan especial.
Créditos fotografía Sandra Vallaure / Sifakka
13. Tómate tu tiempo antes de borrar nada
Simplemente toma un poco de distancia y no borres ninguna foto hasta que estés de vuelta en casa. A veces, necesitarás un poco de tiempo y espacio para ver (y comprender) el potencial en una foto. Cuando vi por primera vez una de mis fotografías de viaje favoritas, me pareció sosa y algo vacía, como carente de vida e historia. Al cabo de unas semanas cambié de opinión, me di cuenta de que la luz era preciosa, el ligero desenfoque insinuaba movimiento de una manera soñadora y surrealista, y los colores eran impresionantes.
Nuestras experiencias se moldeadas por los lugares a los que vamos, la gente a la que conocemos y todo lo que va sucediendo a lo largo del camino. La Fotografía de Viajes es para mí el conjunto de todas ellas convertidas en una sola. El hecho de documentar mis viajes me produce una sensación de felicidad, así como la creación muchos buenos recuerdos con los que echar la vista atrás. Sea cual sea tu objetivo cuando viajes, disfrutar de ello. Y lo más importante, ¡no dejes nunca de explorar!
Sandra Vallaure es una apasionada de la fotografía y de los viajes. A través de su blog Sifakkaayuda a fotógrafos principiantes a mejorar su técnica y estilo para conseguir imágenes espectaculares durante sus viajes. Suscríbete y consigue ya su guía gratuita “Viajar Fotografiando”.
- A la hora de tomar las fotos
. Cuida el enfoque. A veces vamos con demasiada prisa y, por querer apretar el botón demasiado pronto y capturar el momento, la foto sale borrosa. Vale la pena perder unos segundos en enfocar bien la imagen y comprobar que se ve nítida antes de disparar.
. El encuadre importa. Otro problema que podemos tener al hacer una foto con prisas es que no encuadremos bien. A veces se cortan cabezas, manos, pies… por no hablar de los dedos en medio del objetivo.
También hay que cuidar la relación del protagonista con el entorno. Por ejemplo, si se hace una foto de alguien caminando, es importante dejarle espacio por delante para dar sensación de movimiento.
Nos puede ayudar la Regla de los tercios. Al tomar la fotografía podemos dividir mentalmente la pantalla con líneas y colocar los puntos de interés de la imagen en la zona donde esas líneas se cruzan. Instagram nos permite poner esas rejillas.
-Zoom/Flash. Mejor prescindir de él y acercarnos lo más posible. Foto de más calidad. Lo mismo con el flash. Si podemos usar una luz indirecta y natural mucho mejor.
–A la hora de tomar un selfie
Los selfies están de moda y muchos usuarios de Instagram utilizan su cuenta como un repositorio de fotos propias. Tanto si eres de éstos como si no, seguro que en algún momento querrás tomar una autofoto con tu móvil. Bien, vamos a ver también algunos consejos para ello.
-Tomar la foto de perfil. Mirar directamente a la cámara no favorece. Lo mejor es situarse ligeramente de perfil y mostrar sólo un lado de la cara, lo que evita que los ojos aparezcan con una posición extraña y estiliza la figura. Hay gente que incluso tiene un perfil que es más fotogénico que el otro, por lo que la recomendación es realizar algunas pruebas antes para seleccionar cuál es el «lado bueno».
-No mirar hacia atrás. Un acto reflejo muy común es el de tratar de separarse al máximo de la cámara del móvil, echando la cabeza hacia atrás. En esta postura, poco favorecedora, se genera un «efecto papada» que suele estropear la foto. Lo mejor es mirar ligeramente hacia abajo.
-Entornar los ojos y poner «morritos». Aunque pueda parecer una tontería, cerrar ligeramente los ojos y apretar un poco los labios hacia el exterior mejora la expresión de la cara a la hora de tomar un selfi.
. Cuida la iluminación. Debe ser equilibrada, tenue y favorecedora. En el exterior, juega con la luz solar, recibiéndola de lado para no generar sombras. En interior, evita las luces de encima de la cabeza (focos, lámparas…).
-Elige bien el fondo. Se debe buscar un fondo interesante pero neutro, que no destaque demasiado. Evita detalles que puedan distraer (como una estancia desordenada, la televisión encendida al fondo u otras personas en el plano). Lo último que queremos es que se desvíe la atención sobre lo central de la imagen: la persona que se hace el selfi.
-Evitar. Las fotos de los espejos, en el baño o cualquier otro lugar, donde aparecemos con el móvil en la mano… O esas fotos en las que se nos ve estirando el brazo quedan totalmente prohibidas. Utiliza un palo selfie. Mucho cuidado con poner en peligro la vida al realizar un selfie, arriesgando desde lugares inverosímiles.
– Edición de la fotografía
Por muy bien que haya salido una instantánea, esta siempre puede beneficiarse de unos pequeños retoques. Instagram nos permite realizar trabajo rápido de edición ajustando brillo, contraste, color y otros valores o recortando la imagen para encontrar un encuadre más original puede convertir una fotografía ya de por sí buena en algo extraordinario.
Usar los filtros pero no abusar de ellos. Una edición sencilla puede sentar muy bien a una imagen, pero tampoco conviene pasarse. A menudo se usan filtros y efectos especiales en exceso, y el resultado final queda sobrecargado. Mejor es un acabado sutil y delicado.
No buscar la perfección. La gente busca en Instagram fotos amateur, por lo que las fotos más sencillas son las que más triunfan.
– Consejos de uso
– No hacer siempre las mismas fotos. En Instagram se repiten las fotos de amaneceres, platos de comida, cafés, pies en la playa, gatitos, bebés… Muchos acaban tomando instantáneas muy parecidas. Hay que intentar ser más creativos: buscar un ángulo diferente, ofrecer otra mirada, etc. Aunque se esté en París, Londres o Nueva York, se pueden realizar las típicas imágenes de la Torre Eiffel, el Big Ben o el Empire State Building… pero de otra forma.
-Buscar cosas sencillas, que se repiten en nuestra vida… e intentar que las fotos cuenten una historia. La gente quiere ver más allá de los que hay detrás de las fotos publicadas en Instagram (aunque lo que haya detrás sea rematadamente simple) por lo que aprovecha para explicar en el pie de foto lo que querías transmitir.
– Utilización de hashtags. En Instagram se recomienda utilizarlos porque son la manera de que los usuarios encuentren nuestras imágenes. Se pueden utilizar hasta 30 y si nos pasamos, la foto se publicará pero se eliminarán todos los hashtags.
– No obsesionarse con los “me gusta”. Tenemos que hacer fotos que nos gusten a nosotros y no pensar en imágenes “para complacer a los demás” porque generalmente generan menos “me gustas”.
– Ecosistema de aplicaciones de Instagram
Para ayudarnos a la hora de crear fotografías y vídeos para Instagram (que por cierto, hasta hace unas semanas sólo podían ser de 15 segundos pero ahora ya pueden llegar a 60), Instagram cuenta con un ecosistema de aplicaciones propias que nos ayudarán a ser más creativos. Debemos bajarlas en nuestro móvil y son gratuitas:
–Layout. Nos permite hacer collages. Elegir hasta 9 fotografías y combinarlas de diferentes formas, ajustando su tamaño… para hacer un mosaico de fotos.
-Boomerang. Permite hacer vídeos cortos muy atractivos, que podremos visualizar hacia adelante y hacia atrás.-Hyperlapse. Lo que hace es juntar varias fotografías para terminar creando un vídeo “a cámara rápida”. Es como cuando se muestra en un documentar la imagen de una flor creciendo o un amanecer en cuestión de segundos. Podemos hacerlo nosotros con nuestro móvil y, además, con una estabilidad brutal.
